如何用照片讲故事？
没有任何戏剧性在里面，图像只可在一定程度上讲述一个解释性的故事。
需要有主要元素，取材于现实生活中而非虚构，那么对一个故事的诠释会有不同。因此，为了勾起观众兴趣并且说服他们来解读照片中的故事，在很大程度上，还要靠提示、线索、暗示和模棱两可的手法。其他东西可以辅助制作效果，比如灯光，比如灯光昏暗信息少的情况下，就需要一点时间来理解。
照片如果要符合叙事的一般规律，我们仍然需要叙事过程中的开篇、故事主题和收尾。高潮的作用，用所谓的杂志社编辑的话来说，就是关键一击（Key shot）。事实上可能有不止一个高潮，但他们要令人难忘，要张张精彩。所以几乎所有照片故事，都可归结为“三加一”：
- 三 是开场、主体和收尾。
- 一是高潮（Key shot）。
创作图片文章
- 计划（Planning）
- 拍摄（Shooting）
- 编辑（Editing）
- 安排设计（Layout）/展示（The show）
这些步骤可不能完全脱离彼此！
计划讲一个故事（Planning a story）
每个故事或安排的核心就是图片脚本（Photo script）或拍摄剧本（Shooting script），这个列表就是你需要做的全部事宜。不仅仅是主体，风格也很重要。
- 主题事件（Events）：这个故事里要发生的事件是什么？
- 位置（Locations）
- 组织拍摄（Setups）：拍摄需要是有组织的（shots need to be organized），例如从不同角度拍摄。
- 具体活动内容（Activities）：基本就是跟踪整个过程并进行拍摄。
- 人物（People）
- 附加（Add-ons）：可能不会出现在图片文章中，但也许会用得上的图片。
编辑故事（进行拍摄-Shooting）
当我们编辑一个图片故事的时候，需要问以下几个问题：
- 特别之处在哪？（What’s special?）：这个故事有什么特点吸引人？
- 需要什么？（What’s needed?）：需要让读者有一个怎样的背景知识以及告诉读者什么？
- 拍摄故事。
编辑照片（Editing）
一个“重新”讲故事的机会。选择不同的照片开篇，衔接，混合，结尾。照片需要有张力，结尾的照片需要渲染故事，表现主题。
布局（Lay out）/展示（The show）
布局和编辑是分不开的。不仅仅可以用故事展示照片，颜色也可以。
传统的布局有两种方式，他们综合了时间和空间。
首先，印刷排版有空间上的区别：
一面双页的跨页才是视觉单元，而非一张单页，设计者可以改变大小和定位，从而读出空间感。一个跨页跟着一个跨页，你又有了线性的感觉（Linear sequence）。
其次，时间上的区别较为复杂，适合内容较多的大画幅故事图书，分章节讲述，每个章节又有其各自的特点。章节不一定是按时间分的，根据故事的具体内容。
从印刷排版到幻灯片放映，逐页点击（Click-through）或影片（Movie）（两种不同的幻灯片放映）。
布局原则
一些原则可以让故事起伏自如同时不丢失本身的趣味性。
色彩与黑白的混合。有节制的使用黑白，这样他们才能突出，制造跳跃起伏感。
再就是面孔，面孔总是会吸引人注意。安插一些面孔进入，可以看到面孔是如何突出于整个图像的。
另一件事是镜头的缩放。有景观的广阔视角，也有近距特写。特写偶尔会用到，但非常吸引人。
在诸多颜色中穿插黑白的手段，其实还有其他两种方式。
对于色彩来说，可以从饱和或低饱和中得到差异。
对于黑白来说，可以通过明暗的对比与反差来获得节奏感。
除此之外，添加一些新奇的内容能提升整体综合效果。
